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笔记·日志·素描
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纪录片
Walden (Diaries, Notes & Sketches) de Jonas Mekas États-Unis, 1969, 16mm, 180’, nb et coul., vostf filmé entre 1964 et1968, monté en 1968-1969 Walden est le premier des journaux de Jonas Mekas, rassemblés sous le titre générique Diaries, Notes & Sketches – le premier monté, même si Lost Lost Lost, achevé en 1976, montre la période précédente, de 1949 à 1963. « Depuis 1950, je n’ai cessé de tenir mon journal filmé. Je me promenais avec ma Bolex en réagissant à la réalité immédiate : situations, amis, New York, saisons. […] Walden contient le matériel tourné de 1964 à 1968 monté dans l’ordre chronologique. La bande-son utilise les sons enregistrés à la même époque : voix, métro, bruits de rues, un peu de Chopin (je suis un romantique) et d’autres sons, significatifs ou non. » Jonas Mekas « Je n’ai pas disposé de ces longues plages de temps nécessaires à la préparation d’un scénario, puis au tournage, puis au montage, etc. Je n’ai eu que des bribes de temps qui ne m’ont permis de tourner que des bribes de film. Toute mon œuvre personnelle est devenue comme une série de notes. Je me disais : je vais faire tout ce que je peux aujourd’hui, parce que sinon je ne trouverai pas d’autre moment libre avant des semaines. Si je peux filmer une minute, je filme une minute. Si je peux filmer dix secondes, je filme dix secondes. Je prends ce que je peux, désespérément. Mais pendant longtemps, je n’ai pas visionné ce que je filmais et emmagasinais ainsi. Je me disais que tout ce que je faisais, c’était de l’entraînement. » Jonas Mekas, 1972 « Walden de Jonas Mekas s’impose, près de trente ans plus tard, comme un document cinématographique essentiel de la vie artistique new-yorkaise à l’une de ses époques les plus grandioses. Sans jamais choquer ni se confesser, Mekas a imprégné chaque instant de ce très long film des nuances de sa personnalité. Parmi un vaste éventail de personnages, pour la plupart non nommés ou simplement appelés par leur prénom – bien que certains soient mondialement célèbres –, le seul portrait psychologique est celui du cinéaste lui-même : un poète lituanien exilé, fasciné et torturé par sa lente américanisation. Le film est dominé par un rythme staccato nerveux qui s’épanche régulièrement en grandes exaltations. En accumulant massivement des images, Mekas s’est constitué des archives uniques en leur genre pour assembler ce journal visuel, le premier d’une longue série. Aucun autre film ne restitue à ce point la sensation propre à ce temps et à ce lieu, telle qu’on peut la retrouver en regardant le film aujourd’hui. En tant que personnage secondaire apparaissant régulièrement devant la caméra de mon ami, je suis conscient combien sa représentation des autres reste fragmentaire et elliptique, et cependant ces images sont devenues pour moi les indices visuels les plus forts de la personne que j’étais il y a trente ans. Ceci est peut-être la clé de l’œuvre de Mekas : sa découverte d’une forme cinématographique laissant transparaître ses changements d’humeur, sans imposer un masque cohérent de lui-même. Il a ainsi construit une oeuvre qui laisse les autres apparaître dans leur ambiguïté phénoménale. » P. Adams Sitney, 1996, Le Livre de Walden, éd. Paris Expérimental, 1997 « Disons que, cinématographiquement parlant, il n’y a peut-être rien de plus beau que les trois premiers plans de Walden : des arbres dans un parc bleuté par les reflets du soleil d’hiver, la neige et l’aube du printemps ; du temps, proustien ou haché en haïku, du temps qui tient dans la main, du souvenir partout. » Philippe Azoury, « Vivace Jonas Mekas », Libération, 31 octobre 2000
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米奇的故事
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纪录片
Mickey Mouse is one of the most enduring symbols in our history. Those three simple circles take on meaning for virtually everyone on the planet. So ubiquitous in our lives that he can seem invisible, Mickey is something we all share, with unique memories and feelings. Over the course of his nearly century-long history, Mickey functions like a mirror, reflecting our personal and cultural values back at us.
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面孔：20世纪传奇人物
全8集
纪录片
人物传记形式纪录片，BBC通过展示20世纪政治、科学、文化艺术等各个领域伟大传奇人物的经历，向他们所作的贡献致敬，其中包括屠呦呦、居里夫人、爱因斯坦、巴勃罗·毕加索、纳尔逊·罗利赫拉赫拉·曼德拉，温斯...
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我母亲的消失
正片
纪录片
《我母亲的消失》是一部激进的纪录片，它诞生于一个渴望解放自己的母亲和一个渴望利用电影媒介与她保持亲密关系的儿子之间的一系列对抗之中。从个人为控制而进行的激烈斗争开始，它就转变成一个深度协作的项目，一个试图纠正几十年来由相机压抑的目光造成的伤害的项目。 Benedetta Barzini是一位受人尊敬的意大利模特，她通过成为一名记者和教授打破了陈规陋习，并通过公开批评时尚界根深蒂固的厌恶情绪而臭名昭著。但是现在，在她70多岁的时候，巴兹尼对图像世界的厌恶已经加深到一个存在主义的危机中。她悄悄地、毫无预兆地收拾好行李，告诉儿子贝尼阿米诺，她打算永远从物质世界消失。贝尼阿米诺惊恐万状，设计了一个计划，他希望允许她面对-而不是逃跑-她最不信任的东西：相机。通过拍摄她的电影，他打算挽救他母亲的真实本质，并保存她的叙事。
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安迪·沃霍尔：时代日记第一季
全6集
欧美剧
该片由监制瑞恩·墨菲和导演安德鲁·罗西共同打造，共六集，以惊人的信息量描述了安迪·沃霍尔的传奇故事，这些在他去世后出版的日记为我们提供了独特窗口，带领我们深入了解这位艺术家非凡的一生。剧集开篇讲述了他在匹兹堡的童年，追溯了沃霍尔令人难以置信的多彩旅程，他以（既受人推崇又遭痛斥的）艺术家、导演、出版商、电视制片人、博眼球者、名人等身份，在不同媒介和不同时代之间自由穿梭。虽然沃霍尔经常暴露在镁光灯下，但他从不对外透露自己的个人生活。该剧使用尖端人工智能技术合成他的声音，通过他自己的语言，带观众认识这位极其复杂的人，并介绍了他身边的工作、创作和演出伙伴，这些人陪伴他从颠覆期到主流时期，其中包括约翰·沃特斯和罗伯·劳。《安迪·沃霍尔：时代日记》由墨菲、丹·博朗、乔希·布劳恩、斯戴西·里斯、斯坦利·布赫塔尔共同担任监制，罗西担任导演，该片绝妙地印证了沃霍尔的信念，即想法无需永流传，但要创造能够永生的艺术。
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当我往前走之时偶尔会瞥到一缕美丽之景
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纪录片
My film diaries 1970-1979: my marriage, children are born, you see them growing up. Footage of daily life, fragments of happiness and beauty, trips to France, Italy, Spain, Austria. Seasons of the year as they pass through New York. Friends, home life, nature, unending search for moments of beauty and celebration of life friendships, feelings, brief moments of happiness. The film is also my love poem to New York. It’s the ultimate Dogme movie, before the birth of Dogme. —Jonas Mekas
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我杀了安迪·沃霍尔
HD
剧情片
剧情：安迪·霍尔是美国波普艺术大师，他绘制的梦露画像成为“招贴派”的时代性标志。维米莉对安迪·霍尔极为推崇，久而久之，她认定对方控制了自己的思想。终于，维米莉闯入安迪·霍尔的办公室，开枪将他射伤…… 影片表达了一次对男权社会最前卫观念的冲击与反抗、毁灭与自毁，塑造了一个女权主义人物，从个人经历出发，表现了对体制的愤怒与反叛情绪。实际上，由于身份与历史因素，女性内涵一直局限于男权制的社会倾向之中。这种主体的压抑与生命价值的缺乏状态，难免促使女性神经质的颠覆意识产生，她们通过人性的自我裸露来否定性别美学与男权世界，充满了分裂的快感与毁灭的欲望，但背后又都透露出对拯救的渴望。
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安迪·沃霍尔：时代日记
已完结
欧美综艺
该片由监制瑞恩·墨菲和导演安德鲁·罗西共同打造，共六集，以惊人的信息量描述了安迪·沃霍尔的传奇故事，这些在他去世后出版的日记为我们提供了独特窗口，带领我们深入了解这位艺术家非凡的一生。剧集开篇讲述了他在匹兹堡的童年，追溯了沃霍尔令人难以置信的多彩旅程，他以（既受人推崇又遭痛斥的）艺术家、导演、出版商、电视制片人、博眼球者、名人等身份，在不同媒介和不同时代之间自由穿梭。虽然沃霍尔经常暴露在镁光灯下，但他从不对外透露自己的个人生活。该剧使用尖端人工智能技术合成他的声音，通过他自己的语言，带观众认识这位极其复杂的人，并介绍了他身边的工作、创作和演出伙伴，这些人陪伴他从颠覆期到主流时期，其中包括约翰·沃特斯和罗伯·劳。《安迪·沃霍尔：时代日记》由墨菲、丹·博朗、乔希·布劳恩、斯戴西·里斯、斯坦利·布赫塔尔共同担任监制，罗西担任导演，该片绝妙地印证了沃霍尔的信念，即想法无需永流传，但要创造能够永生的艺术。